Steve
Hanks é reconhecido como um dos melhores artistas contemporâneo na arte
de aquarela. O detalhe, cor e realismo das pinturas de Steve Hanks é
inédito neste meio difícil.
Nascido em uma família militar, em San Diego em 1949.
A família foi transferida para o Novo México, quando Steve era adolescente. Depois da escola ele frequentou a Academia de Belas Artes de San Francisco, obtendo notas excelentes na arte comercial e figura desenho. Ele foi transferido para a Califórnia College of Arts and Crafts, onde se graduou com um grau de Bachelor of Fine Arts.
Steve Hanks teve um emprego como zelador em um acampamento Girl Campfire perto de Cuba, Novo México, em 1976. A remuneração era mínima, mas o aluguel era livre, e durante todo o mês de inverno o tempo era livre para si. Durante quatro anos e meio Hanks experimentou várias técnicas: óleo, aquarela, lápis, acrílicos. "Se eu não tivesse passado tanto tempo aperfeiçoando minhas habilidades de desenho", ele comenta: "Eu não seria o pintor eu sou hoje." Sua primeira peça romântica ", Margaridas e Renda", foi um prenúncio de seu estilo, onde ela trazia um vestido de renda e um ambiente iluminado sereno, que ele
chama de realismo emocional.A retro iluminação é também um elemento de assinatura de seu estilo."Luz do Sol se tornou um dos meus temas favoritos. Eu sou fascinado pela forma como as coisas são vistas através de filtros, como inundações uma sala inteira com a cor.Muitas vezes minhas pinturas, são mais sobre a luz solar ,do que qualquer outra coisa.”
Os jurados, galerias e colecionadores têm reconhecido por muito tempo a estatura de realizações de Steve Hanks. Ele recebeu o National Watercolor Society Merit Award e da Academia Nacional de Arte Ocidental Medalha de Ouro, além de sempre aparecer na lista dos dez maiores artistas americanos compilados por E.U. Art Magazine. Arte para os Parques honrou seu trabalho com muitos prêmios desde 1989.
"Eu tentei ser responsável e colocar imagens positivas para o mundo", diz Hanks. "Espero que meu trabalho traga conforto, prazer e discernimento na vida das pessoas". Steve Hanks
Nascido em uma família militar, em San Diego em 1949.
A família foi transferida para o Novo México, quando Steve era adolescente. Depois da escola ele frequentou a Academia de Belas Artes de San Francisco, obtendo notas excelentes na arte comercial e figura desenho. Ele foi transferido para a Califórnia College of Arts and Crafts, onde se graduou com um grau de Bachelor of Fine Arts.
Steve Hanks teve um emprego como zelador em um acampamento Girl Campfire perto de Cuba, Novo México, em 1976. A remuneração era mínima, mas o aluguel era livre, e durante todo o mês de inverno o tempo era livre para si. Durante quatro anos e meio Hanks experimentou várias técnicas: óleo, aquarela, lápis, acrílicos. "Se eu não tivesse passado tanto tempo aperfeiçoando minhas habilidades de desenho", ele comenta: "Eu não seria o pintor eu sou hoje." Sua primeira peça romântica ", Margaridas e Renda", foi um prenúncio de seu estilo, onde ela trazia um vestido de renda e um ambiente iluminado sereno, que ele
chama de realismo emocional.A retro iluminação é também um elemento de assinatura de seu estilo."Luz do Sol se tornou um dos meus temas favoritos. Eu sou fascinado pela forma como as coisas são vistas através de filtros, como inundações uma sala inteira com a cor.Muitas vezes minhas pinturas, são mais sobre a luz solar ,do que qualquer outra coisa.”
Os jurados, galerias e colecionadores têm reconhecido por muito tempo a estatura de realizações de Steve Hanks. Ele recebeu o National Watercolor Society Merit Award e da Academia Nacional de Arte Ocidental Medalha de Ouro, além de sempre aparecer na lista dos dez maiores artistas americanos compilados por E.U. Art Magazine. Arte para os Parques honrou seu trabalho com muitos prêmios desde 1989.
"Eu tentei ser responsável e colocar imagens positivas para o mundo", diz Hanks. "Espero que meu trabalho traga conforto, prazer e discernimento na vida das pessoas". Steve Hanks
Quem já tentou trabalhar com aquarela sabe o quanto é difícil,(com o perdão da palavra) é foda trabalhar com os tons e transparências desse tipo de pintura.São caras como esse que faz agente pensar: será que eu desenho?
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